lunes, 8 de agosto de 2016

El Fantasma de la Ópera



Titulo: Le Fantôme de l'Opéra
Título en Castellano: El fantasma de la ópera
Saga: No
Autor: Gastón Leroux
Editorial: ANAYA
ISBN: 9788466795180
Género: Narrativa gótica
Edición: Tapa blanda
Páginas: 392 pags.
PVP: 10,70 €
Película/Serie: Si


A medio camino entre la novela de misterio y la novela de horror, 
El fantasma de la Ópera se adentra en el fascinante mundo de 
los escenarios para extraer su inspiración de los misterios que 
se ocultan tras los telones y entre bambalinas. 


Para los empleados de la Ópera de París, la existencia del Fantasma es un hecho. Lo que para la policía es el suicidio de uno de los tramoyistas del teatro desembocará en una serie de accidentes y muertes sin motivo aparente, y en una espectacular desaparición en pleno escenario: la de la joven cantante Christine Daaé, que recibe clases del Fantasma. 

La inocente muchacha le considera el Ángel de la Música, hasta que descubre sus verdadero rostro… En su bajada a los infiernos, ella no sabe que contará con la ayuda de Raoul, el joven vizconde enamorado de ella desde la infancia, y de un misterioso personaje, el Persa, que intentarán liberarla de los lazos que la atan al Fantasma. 

A través de un tenebroso y cruel personaje, Erik, atormentado por la deformidad de su rostro y su pasión por la belleza, y de los recovecos de un edificio, la Ópera de París, Leroux nos introduce en ese desconocido mundo del otro lado del telón. Llevada con enorme éxito al cine y al teatro, "El Fantasma de la Ópera" sigue fascinando al lector por su mezcla de romanticismo tardío, novela gótica y novela policíaca.

Personajes más relevantes:
  • Erik = Conocido como El fantasma de la ópera. Protagonista de la novela. Un ser atormentado y marginado por la sociedad debido a su aspecto.
  • Christine Daaé = Cantante, corista y bailarina de la Ópera Garnier. Soñadora, dulce e inocente. Erik está obsesionado con ella.
  • Vizconde Raoul de Chagny = Amigo de la infancia de Christine. Está enamorado de ella.
  • Madame Giry = Encargada de la compañía de ballet del teatro. Adoptó a Christine.
  • Carlotta Giudicelli = Prima Donna de la Ópera Garnier. Erik la aborrece.
  • Monsieur Richard y Monsieur Moncharmin = Nuevos directores de la Ópera de Paris
  • Madeleine = Madre de Erik. Sufrió un enorme trauma con el nacimiento de su hijo debido a su deformidad.
  • El Persa = De corazón noble y generoso. Fue quien ayudó a Erik a escapar a París. Posteriormente ayuda a Raoul cuando Erik rapta a Christine.




Fanbooktrailer


“En la vida hay que acostumbrarse a todo, 
incluso a la eternidad.” El fantasma de la ópera 

Definitivamente afirmo sin dudar que ésta es una de esas novelas que deben de ser leídas al menos una vez en la vida por motivos de lo más variados. Clasificada como novela gótica, en ella se aúnan los géneros de novela negra (o policíaca), romance y terror y drama. Ambientada en el París del siglo XIX e inspirada en hechos reales, Leroux siempre mantuvo la veracidad de la historia y la existencia del Fantasma de la Ópera.

Para empezar, la prosa de Gastón Leroux es sencilla y fluida lo que causa que la lectura del libro sea de lo más amena. el autor sabe relatar como nadie las situaciones con más carga dramática y tensión. La narración resulta, en todo caso bastante peculiar, dado que utiliza una supuesta investigación sobre hechos reales como hilo conductor de la historia. La novela intercala primera y tercera persona, debido a que ofrece al lector testimonios, diarios y cartas de los personajes y dosifica magistralmente la información que ofrece al lector, dándole la oportunidad de ir completando la historia en su mente. La manera que tiene Leroux de describir los lugares en los que transcurre la historia, de una forma poética y casi fotográfica, también es otro punto a destacar. Así, Leroux logra darle verdadera agilidad al relato.

La construcción de los personajes es muy realista, dotando a cada uno de distintos contrapuntos que hacen que estos sean tremendamente realistas. Sabes bien, al leer la novela, que Erik, el fantasma, No es solo un monstruo por su deformidad, sino también por su forma de ser y lo que es capaz de hacer por lograr sus deseos pero, pese a ello, no puedes evitar sentir empatía por él, ponerte en su lugar y, finalmente, sentir su muerte y que te duela. Esa controversia también queda reflejada en otros personajes, como Christine o el vizconde Raoul.

Enfatizando un poco más en el perfil de los personajes, sería conveniente observar a los tres protagonistas un poco más de cerca. Así, el vizconde Raoul, lejos del estereotipo de dulce galán que se plantea, es un hombre que se deja llevar por las apariencias, algo insufrible y empeñado en “heroificar” todos sus actos. Christine, delicada e inocente y de corazón bondadoso, no deja de parecerme excesivamente indecisa y algo pasiva ante la situación que se desarrolla a su alrededor y las decisiones que debe de ir tomando, dejándose arrastrar. Erik es un ser retorcido y caprichoso, empeñado en hacer prevalecer sus deseos ante cualquier cosa, costase lo que costase aunque, en el fondo, es un artista virtuoso e incomprendido que solo intenta sobrevivir y protegerse de un mundo donde fue rechazado. Así pues, su obsesión con Christine (muchos lo tildan de amor verdadero, yo sigo argumentando que ese comportamiento es más bien una obsesión malsana), el entrometimiento de Raoul y el hecho de que los nuevos propietarios se niegan a satisfacer sus exigencias se aúnan y provocan el conflicto, haciendo que el fantasma actúe de forma radical y el drama termine en tragedia.

Hay que hablar, también del halo de espiritismo y misticismo de la novela. Leroux vivió en un periodo en el que el ocultismo y los seres de las tinieblas tales como fantasmas, vampiros y licántropos estaban en pleno auge. Eso queda reflejado a lo largo de toda su obra. Además, la idea del enamoramiento entre el monstruo desfigurado y la mujer bella, cautivadora y de alma noble, es un tema que ha sido tratado desde la antigua Grecia, con el mito de Eros y Psique, hasta la historia de la Bella y la Bestia. 

La atracción por el misterio y lo desconocido, así como por lo prohibido o el peligro es una de las ramas más tratadas a lo largo de la historia de la literatura, basándose en tal arquetipo de la propia psiquis humana.
El fantasma de la ópera se ha adaptado infinidad de veces a teatro, cine y ópera, siendo una fuente increíblemente potente de inspiración para muchos escritores y autores de novela gráfica, y no sin razón. Hay todo un mundo detrás de "El fantasma de la ópera", convirtiendo así la novela de Gastón Leroux en una leyenda.

 El personaje de Erik, su historia y su transfondo.

La ambientación.




Lo corta que es. Te sabe a poco.

Para algunos puede ser decepcionante, 
pues actualmente no llamaría mucho la atención.




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(4'5 tortugas de 5)

El violín Negro



Titulo: El violín Negro
Saga: No
Autora: Sandra Andrés Belenguer
Editorial: Laberinto
ISBN: 9788484834090 
Género: Juvenil, Fantasía, Romántica
Edición: Tapa dura
Páginas448 pgs
PVP: 16,95€
Película/Serie: No
Blog de la Escritora


"En la vida hay que acostumbrarse a todo, 
incluso a la eternidad." ~ Erik, El fantasma de la ópera


Hace cien años, unos obreros descubrieron en los subterráneos de la Ópera Garnier de París una sala elegantemente amueblada. Contenía las composiciones e instrumentos del legendario Fantasma de la Ópera, pertenencias que no tardaron en perderse en anticuarios de la ciudad. 

Ahora, un siglo después, la joven Christelle debe averiguar cuál es el secreto del violín que llega a sus manos, el por qué de la música esotérica que engendran las cuerdas y cómo puede devolvérselo al dueño original antes de que su influjo la destruya. Para ello cuenta con la ayuda de Kyriel, un misterioso joven que sabe más de la leyenda de la que quiere reconocer. Juntos viajarán al corazón de París, con sus edificios emblemáticos y catacumbas pestilentes, todo para llegar a la verdad del Fantasma de la Ópera. 

El secreto está en su violín...





Booktrailer de la autora


Fanbooktrailer

"Se apretó el corazón con ambas manos con toda 
intención de hacerlo callar."  El fantasma de la ópera 

El fantasma de la ópera es uno de mis clásicos preferidos, así que cuando vi este libro en las estanterías de aquella librería, con su preciosa portada en tonos morados y negros, con un argumento tan atrayente para mí como podía ser la continuación de la novela de Gastón Leroux, supe al instante que tenía que ser mío. Y no me equivocaba. 

La edición en tapa dura (que es la que yo tengo) es una autentica preciosidad. Como ya he dicho en el párrafo anterior, la portada me encanta. Las tonalidades elegidas son perfectas y la máscara del fantasma en la parte superior es cautivadora. En su interior predominan las finas decoraciones de violines al inicio de los capítulos y rosas a pie de página y lo mejor es que no molestan a la lectura. 
"Ante ellos se abría un oscuro dédalo subterráneo cuyas paredes
 estaban formadas por millones de restos óseos" ~ El violín Negro

El libro se divide en dos partes, dos épocas distintas en el tiempo, que se alternan y entrelazan durante todo el libro. La primera parte es la historia del propio Gastón Leroux y la segunda la de Christelle, una joven violinista enamorada de la música clásica. 

El violín negro, objeto que da nombre al libro y creación de El Fantasma, también es un personaje de éste, ya que se podría decir que tiene alma propia. Pero sin duda alguna el personaje que me ha encandilado del todo ha sido Kyriel, no solo por su nombre (me parece precioso) sino también por su personalidad enigmática y su magnetismo. Me enamoré de él desde el minuto 0. Es esa clase de personajes que deseas haberlos creado tú o que existan en la realidad o.... en fin, es que me encanta Kyriel, pero no me puedo quedar hablando solo de él. 
Aún hoy sigo sin tener clara la edad de los personajes, pero supongo que deben tener en torno a 23-28 años (quizás Kyriel tenga 30) ya que se menciona que son jóvenes, pero por como actúan no creo que sean adolescentes. Aunque, claro, son solo suposiciones mías. 
Pese a que la original historia en sí me enamoró por completo, ambientación parisina incluida (Me encantó la parte del recorrido por las catacumbas), noté la relación amorosa entre los protagonistas algo forzada al principio aunque, conforme se va desarrollando todo, encontraremos una explicación clara e inesperada para ésta y para el misterio que rodea al extraño violín. 

"Las manos de Kyriel permanecían sobre sus hombros 
pero, al igual que ella, su silencio era un signo evidente de 
su perplejidad." ~ El violín Negro

¿Habéis leído ya El Violín Negro? ¿Que os parece? Y, si aún no lo habéis hecho... ¿A que estáis esperando?

A los que no se han atrevido aún, les recomiendo leer "El fantasma de la ópera" de Gastón Leroux y ver la hermosa película-musical de 2004, dirigida por Joel Schumacher y Tim Burton y con un reparto encabezado por Gerard butler y Emmy Rossum como Erik y Christine. Os dejo el trailer de la película al final de la entrada. 

Como dato extra, la autora anunció en las redes sociales que está en marcha un proyecto para llevar "El violín negro" a los escenarios en forma de musical.


La historia que se forma al rededor del violín y su origen. 

Que es una continuación de la novela "El Fantasma de la Ópera" 

El personaje de Kyriel (nombre precioso, personaje fascinante)




El cambio de tipografía era un tanto incómodo.

Llega un momento en el que la historia se enfoca 
demasiado en la relación entre Christelle y Kyriel.

Un tanto predecible en ciertos aspectos.





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(4 tortugas de 5)


Trailer de la película musical de 2004 


El Perfume






Titulo: Das Parfum, die Geschichte eines Mörders
Titulo en castellanoEl Perfume, historia de un asesino
Saga: No
Autor: Patrick Süskind
Editorial: Seix Barral
ISBN: 9788432251146
Género: Terror, Realismo mágico
Edición: Edición de bolsillo
Páginas320 pgs
PVP: 7,95€
Película/Serie: Si

Antes del tacto, sucede el olor, como mensajero de una esencia
 que sabe desaparecer en el aire y ser agente de un gran poder. La seducción 
que despliega el olor es implacable: se instala en nosotros y sella su poderío
 en los tejidos de la memoria. 


Jean-Baptiste Grenouille tiene su marca de nacimiento: No despide ningún olor y por ello hace temer la presencia de algún demonio. Al mismo tiempo posee un don excepcional: un olfato prodigioso que le permite percibir todos los olores del mundo. 

Desde la miseria en que nace, abandonado al cuidado de unos monjes, Jean-Baptiste Grenouille lucha contra su condición y escala posiciones sociales convirtiéndose en un afamado perfumista. Crea perfumes capaces de hacerle pasar inadvertido o inspirar simpatía, amor, compasión... 

Para obtener estas fórmulas magistrales debe asesinar a jóvenes muchachas vírgenes, obtener sus fluidos corporales y licuar sus olores íntimos. Su arte se convierte en una suprema e inquietante prestidigitación. 


PERSONAJES:
  • Jean Baptiste Grenouille = Protagonista. Se describe como alguien deforme. No se interesa por las leyes morales del ser humano. Con una capacidad olfativa asombrosa, él mismo carece de olor. No le importa asesinar, simplemente siente que es una acción necesaria para lograr sus objetivos.
  • Monsieur Grimal = dueño de la curtiduría. Al principio considera a Grenouille un simple animal más, pero ese concepto va cambiando y comienza a considerarle alguien muy valioso. Acaba ahogándose en el Sena, al caer borracho.
  • Giuseppe Baldini = perfumista italiano que se dedica a imitar perfumes. Grenoville le ayuda a imitar e incluso a crear nuevos perfumes, logrando gran respeto por parte del gremio. Cuando Grenouille decide marcharse del taller para aprender nuevas técnicas en la extracción de perfumes, Baldini muere y su taller se derrumba.
  • Antoine Richis = Segundo cónsul en Grasse. Siente devoción por su hija Laure. Intenta proteger a su hija de la oleada de crímenes que perpetra el protagonista.
  •  Laure Richis = Joven muy bella. Es la poseedora del aroma más deseado por el protagonista y la última pieza del perfume que intenta crear. 



“Hay en el perfume una fuerza de persuasión más fuerte que 
las palabras, el destello de las miradas, los sentimientos y la voluntad. 
La fuerza de persuasión del perfume no se puede contrarrestar, 
nos invade como el aire invade nuestros pulmones, nos llena, nos satura, 
no existe ningún remedio contra ella.” ~ El Perfume

El Perfume es una novela contemporánea, considerada una de las más conocidas y reconocidas obras de la literatura universal debido a su estilo narrativo, a la originalidad del argumento y a que mezcla las características de una novela histórica con las del drama social, así como algunas de la novela de terror-fantástica y del thriller policíaco.

La obra se encuentra narrada a través de un lenguaje ameno, muy rico en matices y totalmente imaginativo, con un ritmo trepidante. Destaca por las amplias y asombrosas descripciones, muchas de ellas olfativas y sugerentes, que llevan a asociar el lenguaje no verbal de los sentidos a las ideas más elevadas del espíritu humano.

Sin duda alguna, los personajes están magistralmente descritos, sin excepción alguna, y siempre bajo la visión del protagonista, Jean Baptiste Grenouille. Éste logra trazar una psicología de todos ellos a través de los particulares aromas que desprenden, siendo como huellas dactilares para él.

El hecho de que el protagonista carezca de olor y su obsesión por encontrar el aroma perfecto, es una simple excusa para tratar un tema mucho más profundo: La identidad (o la falta de ella) del ser humano y su arraigo con la sociedad, así como la necesidad de poseer una serie de rasgos de personalidad identificativos que nos hagan ser clasificados y, por ello, ser aceptados o no en ésta, lo que inevitablemente llevaría a la exclusión social y el rechazo. 

Así pues, en realidad la esencia del libro no es más que la lucha desesperada de un ser humano por lograr la aceptación. Así, la desesperación por ser aceptado y querido, por no ser repudiado, hace que el protagonista pierda la cordura y acabe transformándose en, por decirlo de algún modo, un monstruo social. La novela también ahonda en el territorio de la psicología criminal a través del perfil del asesino en serie y enfermo mental encarnado en el protagonista, Jean Baptiste Grenouille.







La historia en sí.

La delicadeza y el mimo que pone el autor en las 
descripciones de los olores




La decisión del autor de no dejar que el lector 
empatice con el protagonista.

Lentitud en determinadas partes.


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(4'5 de 5 tortugas)


Crítica de Macbeth (de Justin Kurzel)






Titulo Original: Macbeth
Titulo en castellano: Macbeth
Género: Drama
Director: Justin Kurzel
Guión: Jacob Koskoff, Michael Lesslie y Todd Louiso 
Año:  2015
Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, David Thewlis, Paddy Considine, Sean Harris,Elizabeth Debicki, David Hayman, Barrie Martin.

Adapt. De la obra de William Shakespeare
Tras ganar una batalla decisiva, y recién ascendido por el rey Duncan (David Thewlis), el fiel Macbeth (Michael Fassbender), duque de Escocia, recibe de tres brujas denominadas las Hermanas Fatídicas la predicción de que será rey, aunque sin dejar descendencia.

Decidido a apresurar el vaticinio, e instigado por su esposa Lady Macbeth (Marion Cotillard), la pareja invita a Duncan a celebrar la victoria en su morada. Aprovecharán la noche para asesinarlo, inculpando a sus guardias y consiguiendo así que la corona recaiga en la cabeza de Macbeth. Será entonces cuando la culpa y la paranoia comiencen a corroerlos, sobre todo a él, que pasará de glorioso guerrero a oscuro rey. La traición, el poder, la ambición y la culpa entrarán en escena, en un contexto donde todos a su alrededor serán sospechosos de conspiración.
La película se podría resumir en “decepcionante”, sobre todo para los entendidos de teatro. Es una gran producción a nivel técnico, pero a nivel interpretativo y de adaptación deja mucho que desear.

Defendamos, para empezar, la hermosa estética y la asombrosa fotografía que se nos ofrece. Adam Arkapaw sabe defender de forma excelente su campo, ofreciéndonos imágenes exquisitas y envolventes que recuerdan vagamente a la estética de la serie Juego de Tronos. El maquillaje, el vestuario y los decorados (incluyendo los decorados naturales) son perfectos. Nada de ostentación, todo en su justa medida. Lástima que todo eso se pierda con el resto.

Si Michael Fassbender no ha sabido sacarle más jugo a su personaje de Macbeth es, muy seguramente, porque ni el director ni el guión se lo permitieron. El actor está realmente espléndido y realiza un trabajo más que notable, que hace las delicias del espectador desde el principio, pese a que, por desgracia no logre trasmitir bien del todo esa ambición del fiel guerrero que acaba matando a su rey para lograr su corona. Por desgracia, no se puede decir lo mismo de Marion Cotillard, cuya Lady Macbeth pasa sin pena ni gloria, estando a un nivel muy inferior al de su homónima en la obra del dramaturgo inglés y dejando al espectador con la sensación de que no se esforzó lo suficiente en hacer brillar a un personaje con una fuerza, una belleza y una presencia increíblemente arrebatadoras. Quizás no sea del todo culpa de la actriz. Quizás.

El resto de personajes están algo mejor (David Thewlis es una clara prueba de ello y Sean Harris deja en muy buen nivel a Macduff), aunque tal vez sea porque no han sabido aprovecharlos a la hora de desarrollar el guion, hay poco que decir de ellos. Así mismo, es inevitable decir que el director no ha sabido sacar partido del talento actoral de su elenco. Las hermanas funestas, las brujas, tampoco han sido del todo bien adaptadas. Centrándose en su definición de brujas y haciéndolas desaparecer con la bruma, no terminan de encajar en el relato audiovisual.

Volviendo a comentar el montaje, no es lo que se dice una maravilla. En ocasiones se abusa de recursos, tales como la cámara lenta, hay escenas increíblemente rápidas que hubiesen funcionado mejor dándole un tono mucho más pausado y otras tremendamente lentas que hacen que el espectador desconecte por el aburrimiento que llegan a causar. Es increíble que se sacrifique la belleza y la calidad que ofrece la fotografía, en favor de la espectacularidad y la exageración.

Por otra parte la orientación hacia la cámara de los personajes en muchos de los planos, dándole la espalda a la acción, delatan el deseo de reproducir las puestas en escena teatrales... sin tener en cuenta que incluso en el teatro ese recurso queda ya obsoleto y mal visto por el espectador. Además, hay que tener en cuenta que hablamos de un producto audiovisual y no teatral. Por mucho que sea una obra de teatro el germen de todo, no es el mismo lenguaje y, por tanto, se debe aplicar con otro tono y otra vara de medir.






La fotografía, los paisajes, el vestuario y la estética en general. 

La banda sonora.





La actuación de algunos personajes, como Marion Cotillard 
en el papel de Lady Macbeth, deja mucho que desear. 

La adaptación tiene grandes lagunas.

El planteamiento de "Las Brujas".

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(3 tortugas de 5)